Алексей Дьячков

Хищения, подделки, легальный рынок

Журнал «Мужской взгляд»
Декабрь 2006. с.54-59

Часть I

ЦВЕТ ЧЕРНЫЙ

В 1911 году во Франции произошла национальная и общественная трагедия – из Лувра было похищено знаменитое на весь мир полотно Леонардо да Винчи «Мона Лиза» или «Джоконда». Через два года похититель объявился сам, решив продать картину одному антиквару за смехотворную сумму в 500 тыс. франков. Похитителем оказался итальянский маляр, работавший в Лувре, Виченцо Перуджи. Впоследствии он объяснил свой поступок тем, что шедевр Леонардо должен находиться в Италии и что Наполеон, вывезший картину во Францию после своего «итальянского похода», такой же грабитель.

В ХХ веке похищение произведений искусства приняло такие огромные масштабы и такие изощренные формы, что в Нью-Йорке была создана частная организация «Международный фонд по розыску произведений искусства», с 1976 года хранящая в своих архивах сведения о 30 тыс. краж во всем мире. В компьютерах Скотленд-Ярда собраны данные о 10 тыс. случаев краж произведений искусства, имена похитителей, их партнеров, методы реализации украденного и даже имена коллекционеров, замешанных в разного рода скандалах по приобретению того или иного произведения искусства.

Пираты океана искусства

Утром 18 марта 1990 г. директор музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне увидел в разгромленной галерее десятки пустых рам, в которых раньше экспонировались шедевры. Были похищены полотна Рембрандта, Вермеера Дельфтского (которых всего в мире около трех десятков), пять полотен Дега, Мане и другие. «Буря» Рембрандта оценивалась в 15 млн долл., а «Концерт» Вермеера в 70 млн долл. Всего убытки музея составили 200 млн долл.

Сотрудники ФБР выяснили, что ограбление совершили преступники, одетые в полицейскую форму, проникшие в музей через служебный вход. Грабители связали растерявшуюся охрану и, отключив камеры внутреннего телевидения, ликвидировали оперативную память. Была объявлена премия в 1 млн долл. тому, кто укажет местонахождение картин. Но те исчезли бесследно. Наверное, как это часто бывает, они осели в «тайных коллекциях» банкиров, миллионеров, политических воротил.

В октябре 1985 г. группа бандитов ограбила музей Мармонтан в Париже, войдя вместе с первыми посетителями и обезоружив охрану. Было украдено девять полотен, пять из которых принадлежали кисти Клода Моне, и среди них — знаменитое полотно импрессиониста «Впечатление. Восход солнца», давшее название всему направлению (по-французски впечатление — impression). Вскоре выяснилось, что к ограблению причастна японская «якудза» (мафия).

Грабители через посредников предложили вернуть похищенное за 20 млн франков. Французские власти отказались, и в Японию отправилась большая следственная группа. После долгих и сложных поисков, во время которых попутно были найдены и другие похищенные в разные годы шедевры, украденные картины из музея Мармонтан все-таки были обнаружены на заброшенной вилле на острове Корсика. Полотна были очень повреждены. Все похищенное из музея оценивалось в 100 млн франков.

В 1976 г., в бывшем папском дворце в Авиньоне, состоялась выставка произведений Пабло Пикассо. Была выставлена 201 работа великого художника — живопись, рисунки, гравюры. Январским вечером трое вооруженных налетчиков, обезвредив охрану, вынесли 119 работ и, погрузив их в маленький автомобиль, увезли в неизвестном направлении. Выставка была застрахована на 100 млрд франков. Шедевры Пикассо так и не были найдены.

Совсем свеженькое и родное. В июле 2006 г. после «тотальной» проверки  началось следствие по делу о хищении из фондов Государственного Эрмитажа 221 ценного экспоната на сумму 130 млн руб. Оказалось, что все украденные экспонаты числились за уже умершими работниками музея (последняя скоропостижно скончалась во время проверки). Следственными органами установленно, что хищения происходили в течение последних нескольких лет и к ним причастны сотрудники музея.

Приключения «Маркизы»

В 1928 г., когда вся Испания отмечала 100-летие со дня смерти Франциско Гойи, в музее Прадо среди других шедевров появился «Портрет маркизы де Санта Крус», ранее принадлежавший семье де Санта Крус и проданный за долги одному из банков Испании. На портрете, написанном легко и свободно, в тонкой прозрачной гамме, молодая сиятельная дама полулежала на диване, опираясь рукой на подушку-валик, держа в другой руке лиру. Картина сразу привлекла внимание и была признана одним из самых блестящих портретов великого мастера.

После окончания гражданской войны в Испании и прихода к власти фашистов по указанию Франко в фонды музея Прадо в Мадриде стали свозиться произведения искусства со всей Испании, которым суждено было перейти в личную собственность диктатора или стать средством уплаты долгов.

Когда Франко случайно увидел в хранилище картину Гойи «Портрет маркизы де Санта Крус», то был поражен не столь красотой и свежестью полотна, а тем, что на старинном музыкальном инструменте, который держала Маркиза, была изображена свастика. Франко решил подарить картину Гитлеру для его личного музея в Линце, но картина исчезла…

Неожиданно шедевр Гойи появился на выставке романтического искусства Европы в Париже в 1961 г. Ее владельцем оказался испанский банкир Феликс Вальдес. Как картина попала к нему, осталось тайной.

В начале 1970-х гг. «Портрет маркизы де Санта Крус» был куплен за 25 млн песет неким предпринимателем из Аргентины, который оказался подставным лицом группы торговцев художественными ценностями. Покупатель был предупрежден, что вывоз художественных произведений из Испании запрещен, но вскоре портрет Маркизы появился в Соединенных Штатах.

Это известие привело испанцев в состояние шока, и испанская прокуратура начала следствие по этому делу. Выяснилось, что аргентинец вывез картину при помощи контрабандистов на борту своей личной яхты.

Тем не менее «Маркиза» была выставлена на торги в Цюрихе и оценена примерно в 11 млн долл.

Далее картина была перевезена в Великобританию и участвовала в аукционе Кристи. Все попытки правительства Испании доказать, что портрет был вывезен нелегально и является собственностью Испании, оказались тщетными. Приключения «Маркизы» продолжаются.

«Сталинский бизнес» — впереди планеты всей

При большевиках грабеж художественных ценностей в России принял государственные масштабы. Грабились церкви, музеи, усадьбы, частные квартиры. Все свозилось и концентрировалось в руках новой власти, и та распоряжалась ценностями, как хотела, оправдывая все «революционной целесообразностью».

К концу 20-х гг. ХХ в. вывоз и незаконная торговля произведениями искусства приняли катастрофические размеры. Посредниками между Советской Россией и художественным рынком Америки выступали братья Арманд и Виктор Хаммеры. Они сами отбирали на складах художественные ценности и пересылали их в магазины за океан.

• 15 мая 1990 г. на аукционе Christie's в Нью-Йорке японский миллионер, бумажный магнат Рюоэи Сайто приобрел картину Ван Гога «Портрет доктора Гаше» за 85,5 млн долл. Это самая высокая цена, когда-либо заплаченная на аукционах за произведение искусства.
• Российские приобретения на европейском рынке живописи начались при Петре I. Только в 1717 г. на аукционах Амстердама и Брюсселя было приобретено 117 картин. Произведения живописи (в том числе работы Рембрандта, Остаде, Яна Стена и др.) и сейчас украшают Петергоф. Покупки продолжались до самой смерти Петра I.
• В 1913 г. царь Николай II заплатил за «Мадонну Бенуа» Леонардо да Винчи 1,5 млн долл., что сегодня составило бы не менее 30 млн долл. Теперь это полотно — гордость Государственного Эрмитажа.
• В 1980 г. аукционный дом Christie's в Нью-Йорке продал коллекцию русских икон из собрания Д. Ханна за 3 млн долл. В последствии выяснилось, что лучшие иконы из этой коллекции поддельные.
• Существует два типа аукционов: «голландский» и «английский». «Голландский» аукцион начинается с того, что аукционист называет наивысшую по его понятиям цену за предлагаемый предмет. Если желающих не находится, то цена снижается. И так до тех пор, пока не поднимется рука желающего заплатить. На «английском» аукционе участники повышают цену до максимальной. Предложивший наивысшую цену за вещь с ударом молотка становится ее владельцем.

Самые большие и невосполнимые потери понес Государственный Эрмитаж. Были распроданы полотна Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Рафаэля Санти, Рембрандта, Тициана, Хальса и других величайших художников. В 1935 г. эти картины были оценены в 50 млн долл., а об их нынешней стоимости говорить бессмысленно.

В 1932 г. произведения из знаменитых собраний России предлагались за сумму от 6 до 50 тыс. долл., а это были полотна Ван Гога, Сезанна, Гогена, Матисса, Ван Донгена (среди них великолепное полотно Ван Гога «Ночное кафе в Арле»).

Пожалуй, самым страшным и циничным поступком было разбазаривание коллекции нидерландской и фламандской живописи (всего 700 картин), собранной и завещанной Государственному Эрмитажу русским географом и путешественником П.П. Семеновым-Тяншанским. Картины великих мастеров, служившие монетой для заключения советско-американских договоров или замалчивания всякого рода конфликтов, теперь украшают лучшие музеи и коллекции Америки и Европы.

Неабстрактная трагедия, или Смерть на фоне абстракции

В сентябре 1980 г. в Швейцарии в своей ванне была найдена зарезанной Нина Николаевна Кандинская, вдова великого русского художника Василия Васильевича Кандинского, одного из создателей абстрактного искусства. Кандинский уехал из России в начале 1920-х гг., долго жил в Германии, затем переселился во Францию, где и умер в 1944 г.

Нина Кандинская жила в предместье Парижа, в квартире, где все оставалось как при жизни художника. Наследие Кандинского было огромным, его картины являются гордостью национальных галерей мира. Незадолго до своей гибели Нина Кандинская вывезла из России целый чемодан ранних работ художника, в основном акварелей и гуашей, которые очень ценились на Западе, так как почти все находились в России.

Все картины и архив Кандинского она успела завещать Центру Жоржа Помпиду в Париже. У Нины Кандинской было большое количество бриллиантов, в свое время купленных на деньги от продаж картин мужа. О ее неуемной страсти к драгоценностям, молодым мужчинам и показной роскоши ходили легенды. Скорее всего, за «камушками» и охотились грабители.

Часть II

ЦВЕТ СЕРЫЙ

Есть такая остроумная шутка, что французский художник Коро написал 3 тыс. картин, из которых 10 тыс. находятся в США. Но, как известно, в каждой шутке есть доля шутки. В этой шутке эта доля совсем маленькая — по некоторым данным по миру «гуляет» около ста миллионов поддельных произведений искусства. По французской статистике к середине ХХ века в США было вывезено 9428 картин Рембрандта и 113 254 рисунка Ватто. Понятно, что почти все они являются фальшивками.

Вермеер на конвейере

Рынок фальшивок появился давно, их изготовлением не гнушались даже великие мастера. Например, Микельанджело начинал свой блистательный творческий путь с подделок античных статуэток, продавая их через посредника римскому кардиналу Рафаило Риарио. Когда тот узнал о проделках «Микельанджело и Ко», то вызвал скульптора в Рим и… дал ему большие заказы на изготовление скульптур для собора св. Петра в Риме, ибо скульптор сумел подняться до мастерства древних ваятелей.

Иногда индустрия подделок принимала почти государственный размах. Великий немецкий художник Альбрехт Дюрер в 1505 г. совершил трудное по тем временам путешествие в Венецию для того, чтобы добиться у венецианского сената запрета на подделку его гравюр итальянскими художниками. Сенат принял «мудрое» решение:  подделки разрешить, но монограммы Дюрера на них не ставить.

История подделок произведений искусства — это нескончаемое соревнование фальсификаторов и экспертов, причем с развитием научно-технического прогресса совершенствуются и те и другие.

Стал уже хрестоматийным случай с подделкой шедевров великого голладского художника Вермеера Дельфтского неким Ван Меергеном, талантливым фальсификатором, который до такой степени освоил технику старых мастеров, а главное, изобрел такие способы «старения» холстов, что даже знаменитые эксперты не могли распознать подделку, и Ван Меерген ухитрился «толкнуть» один из своих «шедевров» Герману Герингу.

После войны Ван Меергена арестовали, его ждала смертная казнь за продажу в обход голландских законов национального достояния страны — картины Вермеера, да еще кому, самому Герингу, одному из главных нацистских преступников. Решив, что лучше уж тюрьма, чем виселица, Ван Меерген на следствии признался, что картина, которую он продал Герингу, вовсе не Вермеера — ее он написал сам.

Ему не поверили, но Ван Меерген настаивал на своем авторстве. Ван Меергена освободили под залог до суда, и в своей мастерской под наблюдением полицейских чинов он изготовил своего очередного и последнего «Вермеера».

Крупнейшие специалисты признали, что Ван Меерген мог быть автором фальшивок, и суд приговорил фальсификатора к году тюрьмы, где тот вскоре скончался. Всего Ван Меерген до ареста «состряпал» и продал шесть «вермееров», и ни один эксперт не заподозрил подделки, словно пелена застилала им глаза или просто всем очень хотелось иметь еще одного Вермеера — ведь настоящего Вермеера сохранилось немного, около тридцати картин — все они бесценны. К моменту ареста состояние Ван Меергена составляло 5 млн гульденов.

Инфо
Что же является движущей силой, заставляющей людей платить огромные деньги за художественное произведение? Ответ на это дает опрос, проведенный журналом Journal de L’Amateur d Art («Журнал любителя искусства»).

Озверевшие от Зверева

Сейчас уже никто не решится подделывать старых мастеров: при современных методах экспертизы это хлопотно и бессмысленно (хотя отчаянные и талантливые смельчаки и авантюристы еще не перевелись), а вот близких нашему времени художников, которые от бедности иногда писали на всем, что под руку подвернется, подделать весьма даже возможно.

Поэтому бесчисленные «моне», «ренуары», «вангоги», «гогены» и примкнувшие к ним «модильяни» и «утрилло», заполняют антикварный рынок. Это понятно: денег у людей много, а подлинников мало, все наперечет, вот и «открывают» все новые и новые «шедевры», не брезгуя ничем, даже подкупом экспертов — овчинка выделки стоит. А уж подделка картин известных художников — наших современников, стала совсем плевым делом.

Непростая, даже комическая ситуация наблюдается на арт-рынке с произведениями Анатолия Зверева, умершего в 1986 г. и ставшего еще при жизни легендой московского андеграунда. После его смерти осталось бесчисленное множество рисунков, акварелей, гуашей, и с каждым годом их количество все растет, так что эксперты отказываются подтверждать их подлинность без абсолютно достоверных доказательств — например, без киносъемки, где сам Зверев, естественно, в подпитии, ибо другим его никто никогда не видел, пишет (вернее набрызгивает) данное произведение (а если Зверев на кадрах трезвый, то это не настоящий Зверев, то есть поддельный).

Известный художник Михаил Ромадин, работавший с Тарковским на его фильмах, описывает в своей книге мемуаров забавный случай, когда он принес для продажи в Третьяковку оставшуюся после смерти его отца, знаменитого художника Николая Ромадина, акварель, подаренную тому Павлом Кузнецовым, с дарственной надписью автора.

Эксперты «забраковали» акварель, сказав, что Михаил Ромадин сам (!) ее написал, тем самым выдав ей «волчий» билет. Пуганая ворона куста боится?

Часть III

ЦВЕТ БЕЛЫЙ

«Налетай, торопись — покупай живопись!» — Кто не помнит эту прибаутку из фильма Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», в которой Трус в исполнении Георгия Вицина зазывает покупателей на рынке, где торгует клеенками с лебедями и русалками. Конечно, это пародия на арт-рынок.

Но что же это такое, арт-рынок, «айсберг» современной культуры. По статистике торговля картинами стоит на третьем месте в сфере легального бизнеса после торговли оружием и бриллиантами. В Нью-Йорке, мировой столице искусства и арт-бизнеса, насчитывается 470 тыс. художников и около 1000 художественных галерей. Для сравнения: в Лондоне — 125, Цюрихе — 160, Лос-Анджелесе — 90, Вене — 60.

В среднем за год Сотбис, самая крупная в мире аукционная фирма по продаже произведений искусства, имеет выручку 1000 млн долл. В некоторых странах арт-бизнес — одна из главных статей дохода. Например, Франция получила прибыли больше от продажи картин Ренуара и Пикассо, чем от продажи знаменитых бутылок шампанского и коньяка.

А что же Россия?

Сегодня московский и российский художник сам себя рекламирует, показывает, платя деньги за выставку из своего кармана, сам себя и предлагает для продажи. В Москве едва наберется несколько десятков серьезных галерей, но этого недостаточно для многомиллионного города, в котором творят более 40 тыс. художников, а для страны с великой культурой — до смешного мало.

Немного истории

Российский арт-рынок начал приобретать более или менее отчетливые очертания только к концу ХIХ века. Страна вступала в эпоху небывалого культурного подъема — незабываемого Серебряного века. Пошли выставки, активизировались художественные общества, и русское искусство усилиями Сергея Дягилева и его друзей отправилось покорять Европу. Подошло время устраивать собственные галереи-магазины по типу парижских.

В Москве первая частная галерея открылась осенью 1909 г. «Галерея Ламерсье» размещалась при художественном магазине «Аванцо» в Салтыковском переулке на Петровке. Выставочный зал устроил Карл Лемерсье, бельгиец по происхождению, бывший служащий магазина художественных принадлежностей. Уже спустя три года жена Клара Лемерсье, взявшая дело покойного мужа в свои руки, подняла престиж «Галереи Лемерсье», регулярно выставляя и распродавая произведения российских живописцев, графиков, скульпторов и их западных коллег, и прочно оторвалась от медленно приобщавшихся к арт-бизнесу конкурентов.

Наступивший 1917 г. практически уничтожил зарождающийся художественный рынок. Позже государство все прибрало к своим рукам и подкармливало только лояльных советской власти художников. На долгие годы арт-рынок ушел в подполье и стал почти криминальным. Так длилось до конца 1980-х гг., до тех пор, когда стал рушиться железный занавес и на западе начался бум нового русского искусства. На этой волне и появились первые отечественные галереи, некоторые из которых дожили до наших дней.

Почем товар?

Сейчас трудно в это поверить, но в 1890 г. картины Эдуарда Мане стоили около 1000 франков, «ню» Ренуара продавали за 250 франков и не могли найти покупателей, полотна великого Сезанна стоили от 40 до 100 франков. Сейчас их стоимость оценивается семизначными цифрами.

Знаменитый торговец картинами Амбруаз Воллар в своих воспоминаниях рассказывает одну забавную и в то же время драматическую историю, произошедшую в середине 90-х гг. ХIХ в. Одному господину из Гааги досталось большое наследство и он приехал в Париж. Очарованный воздухом искусства, он решил вложить деньги в картины современных художников. По рекомендации Воллара голландец приобрел большое количество картин Ван Гога, Сезанна, Гогена.

Когда его родственники увидели эти картины, то были сильно возмущены, в какое безобразие тот вложил деньги, и поместили беднягу в сумасшедший дом, где тот и умер через десять лет. Каково же было их изумление, когда при распродаже его имущества за картину Ван Гога дали 30 тыс. франков (огромная по тем временам сумма), а за приобретение остальных работ боролись знаменитые коллекционеры.

Кстати, о Ван Гоге. Как известно, при жизни не было куплено ни одной его работы. От отчаяния художник застрелился. В 1986 г. картина Винсента Ван Гога «Ирисы» на аукционе Сотбис в Нью-Йорке была продана за 30 млн 187 тыс. фунтов — рекордная сумма за произведение живописи.

Сегодня на российских аукционах Гелоса, как правило, продается не более 50% лотов. Цены на русских художников конца ХIХ — начала ХХ вв. колеблются от 20 до 50 тыс. долл. (небольшой этюд Шишкина — 40 тыс. долл.). Современное искусство на порядок ниже. Самым дорогим считается русский авангард начала ХХ века – Малевич, Кандинский, Филонов, Родченко и так называемый агитационный фарфор первых лет революции. В 2002 г. российский предприниматель Владимир Потанин подарил государственному Эрмитажу картину Казимира Малевича «Черный квадрат», которую приобрел за 1 млн долл. (Казимир Малевич умер в 1935 г. в полной нищете и забвении. Его «Черный квадрат» считается одним из самых загадочных произведений ХХ столетия.)

Перспективы

Живопись — дело тонкое. Все досужие рассуждения на тему «искусство — деньги» похожи на смешивание воды с маслом и заведомо наполненные намеками на сделку художника с совестью. А как художнику выжить? Создание у нас цивилизованного арт-рынка — дело государственной важности.

И чтобы появились в России новые Кандинские и Малевичи, необходима почва для творчества тысяч бескорыстных художников, которые могли бы жить достойно, показывать и продавать свои произведения. Состоится новое искусство — состоится интеллектуально-духовный потенциал России, и ее богатство начнет расти не только от продажи нефти. Рынок российского искусства должен осознанно создаваться специалистами.

Высокие цены на отечественную живопись возникнут, если российские галереи включатся в мировой арт-рынок, войдут в мировое экономическое пространство. Конечно, наших галерей в нем не ждут. Делиться прибылью вряд ли кто пожелает. Пока выгодно дешево покупать картины у современных художников в России. Только ни художникам, ни российскому государству это не выгодно.